Escribió uno de los libros más significativos para las mujeres, pero murió enferma y en pobreza dejando una carta de despedida

Nadie podría comprender la conexión entre una mujer y la escritora que cambió su vida, y la hizo sentir parte de la sororidad secreta de los libros. Pues si bien, existen muchos escritores alrededor del mundo, el sistema patriarcal se ha encargado de enterrar los nombres de las escritoras y poetas que no merecían ser reconocidas por el hecho de ser mujeres. Pero con la llegada del feminismo moderno, muchos de estos libros “anónimos” han salido de entre los escombros para recordarnos que las mujeres somos capaces de escribir obras tan magníficas que se quedan en la memoria colectiva de quienes se sienten identificadas con sus sentires, sus letras y la incomprensión del mundo masculino que las rodea. Y entre las muchas escritoras que se han convertido en las mejores amigas de las lectoras, se encuentra la inigualabale Sylvia Plath, quien es considerada como una de las figuras literarias más icónicas del siglo XX, pues dejó un legado profundo e impactante en la literatura, particularmente para las mujeres. Su trabajo, aunque trágicamente marcado por su lucha con la salud mental, ofrece una mirada inigualable a las experiencias femeninas, la depresión y las limitaciones impuestas por una sociedad que no estaba preparada para mujeres tan audaces como ella. La póstuma concesión del Premio Pulitzer en 1982 por su “Obra Completa” subraya la injusticia de un sistema que reconoció su talento demasiado tarde.Fotografía: Pinterest. Sylvia Plath y su lucha por la salud mental en las mujeres Sylvia Plath creció en un entorno que oscilaba entre el privilegio y la pobreza, pues aunque vivía en un suburbio acomodado de Wellesley, Massachusetts, la muerte de su padre cuando ella tenía ocho años dejó a su familia en dificultades económicas, lo que despertó en ella una aguda conciencia de las barreras que enfrentan las mujeres trabajadoras. Es así como este contexto de pobreza y desigualdad socioeconómica influyó profundamente en sus primeros escritos, como su novela “La campana de cristal” (“The Bell Jar”), donde narró, en parte, sus propias experiencias como mujer joven enfrentándose a las presiones sociales y económicas que la dejaban atrapada entre la ansiedad y la desesperación. Pero el éxito literario no fue suficiente para aliviar las tensiones que Plath enfrentaba en su vida personal; tras mudarse a Inglaterra con una beca Fulbright, conoció al poeta Ted Hughes, con quien se casó. Aunque su matrimonio fue inicialmente apasionado, se deterioró debido a las infidelidades de Hughes, lo que dejó a Plath emocionalmente devastada y cuidando sola de sus dos hijos pequeños en Londres. Pero a pesar de estos desafíos, produjo algunas de sus obras más poderosas en los últimos meses de su vida, recopiladas en su célebre colección de poesía “Ariel”. Desde joven, Plath luchó contra la depresión, una condición que empeoró tras su complicado matrimonio y su intento de suicidio en 1953 fue un preludio de lo que sería su constante batalla con la enfermedad mental, que describió detalladamente en “La campana de cristal”, donde aborda temas de alienación, presión social y el control sobre la propia vida. El tratamiento psiquiátrico que recibió en ese entonces, que incluyó terapias de electroshock, fue brutal y contribuyó a su resentimiento hacia un sistema que no comprendía ni respetaba los problemas psicológicos de las mujeres. En “La campana de cristal”, Plath retrata a una joven que lucha por escapar de las restricciones sociales que la asfixian, tanto física como mentalmente.Fotografía: Pinterest. Es por ello que uno de los mayores legados de la icónica Sylvia Plath fue su valentía para describir abiertamente su lucha con la depresión y la ansiedad en un tiempo donde las enfermedades mentales, particularmente en mujeres, eran estigmatizadas, ofreciendo a través de sus obras una representación clara de la alienación y el sentimiento de encierro que muchas mujeres experimentan dentro de una sociedad restrictiva, lo que sigue siendo relevante hoy para aquellas que luchan con la salud mental en dentro de un sistema patriarcal. Su crítica patriarcado y las expectativas sociales De la misma forma, los escritos de Plath a menudo exploran la tensión entre los roles de género tradicionales y el deseo de autonomía que las mujeres siempre hemos tenido. Obras como el poema “Lady Lazarus” y “Daddy” desafían abiertamente las normas patriarcales y expresan una furia hacia las figuras de autoridad masculinas, tanto en su vida personal como en la sociedad en general. Esto ha resonado fuertemente con el feminismo, pues muchas de sus obras pueden leerse como declaraciones sobre el control masculino y la lucha por la liberación femenina y es que a lo largo de su obra, el lenguaje y las imágenes de fragmentación y desesperación reflejan no solo su lucha personal, sino también una crítica más amplia hacia cómo las mujeres de su tiempo (y de hoy en día) eran tratadas por la sociedad; por lo que en su poesía, Plath exploraba su deseo de autonomía y libertad creativa frente a un mundo que intentaba sofocar su voz. A lo largo de los años, la obra de Plath ha sido interpretada desde una perspectiva feminista como una crítica contundente al patriarcado y a las limitaciones que este impone sobre las mujeres.Fotografía: Pinterest. El suicidio de Sylvia Plath: la paz después de una vida de sufrimiento mental Aunque Sylvia Plath tenía una forma mágica de plasmar el ser mujer en unas cuantas palabras, la opresión del mundo exterior y su lucha mental la llevaron a suicidarse el 11 de febrero de 1963, a la corta edad de 30 años y tras una larga batalla con la depresión. En sus últimos meses de vida, Plath se encontraba separada de su esposo (Ted Hughes) y vivía sola en Londres con sus dos hijos pequeños; y a pesar de estar pasando por un periodo creativo muy prolífico, con la escritura de los poemas que formarían su colección “Ariel”, su estado mental se deterioró gravemente. Se dice que la mañana de su muerte, Plath preparó el desayuno para sus hijos, selló la cocina con toallas húmedas y encendió el gas del horno, quitándose la vida al inhalar monóxido de carbono. La tragedia ocurrió en medio de un frío invierno en Inglaterra, lo que, junto con su situación económica precaria y su soledad, acentuó su desesperación y aunque había buscado ayuda médica en las semanas anteriores, nadie le prestó atención y su depresión terminó por llevarla a tomar esta dolorosa decisión. Pero a pesar de las depresiones que azotaron su vida y la decisión de suicidarse para sentir paz de una vez por todas, Sylvia Plath fue una mujer que luchó por vivir cada uno de sus días; descrita como un huracán que quería aprender a hacer de todo, la escritora no se detuvo en ningún momento. Sylvia quería comerse el mundo a través de las letras, fue ambiciosa y determinada, por lo que es un símbolo de resistencia para las mujeres que se encuentran luchando con algún trastorno. Su muerte marcó el final de una vida corta pero intensamente productiva, que dejó un legado literario profundo.Fotografía: Pinterest. Lejos de ser la mujer pasiva que los hombres han descrito, Plath hizo todo lo que estuvo en sus manos para cuidar de su salud mental, pero en una época en donde las mujeres eran aún más invisibilizadas y sus padecimientos mentales eran tomados como un chiste, la depresión terminó por consumir su lucha; si bien, no es del todo ético diagnosticar a personas después de fallecidas, distintas psiquiatras afirman que la escritora pudo haber padecido algún grado del Trastorno Bipolar, lo que explicaría estos cambios de humor. Es así como Sylvia Plath sigue siendo una figura crucial en la discusión sobre la salud mental de las mujeres, los efectos del patriarcado y la lucha por el reconocimiento de las artistas femeninas. Su vida y muerte, aunque trágicas, han servido como un espejo que refleja las luchas de muchas mujeres con la enfermedad mental, la desigualdad y la falta de autonomía. 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